专访《陈情令》总制片人：年轻观众对剧的审美更加理性
文：捕娱记 秦明
必须承认，在重点国产影片和大IP剧集连遇撤档之后，今年暑期档不复往年拥挤景象。如此带来竞争形势的一大改变：有幸“开张”的作品，被置于注意力更集中的围观之下，作品品质比以往任何时刻更需要经得住掂量。
由企鹅影视、新湃传媒联合出品，6月27日在腾讯视频上线的古风剧《陈情令》，算是这一背景下迎面上档的第一批剧集类选手。从立项起就背负各方观望，选角、开拍、定档、播出，无一不立于大众聚焦C位，应该说，《陈情令》面临的“观众考核”更加严苛。
“我们的压力确实非常大。”截至今日，平台会员已可抢先看到14集，原本周四、周五每天更新两集的编排，因为网络热度的持续看涨，在剧集开播4天后就宣布加更，改为每周一、二、三更新两集，一周可看六集。身兼该剧总制片人、总编剧两大重要角色，杨夏在昨日接受捕娱记专访时却坦承自己还提着一颗心，“即使现在，我们也不敢有丝毫松懈”。
作为一个成员普遍都是90后的年轻班底，《陈情令》是新湃传媒操盘的最宏大的一个古装项目，用杨夏的话来说，虽然说法有些俗气，但于他们而言，确实“压力就是动力”。
正式开机前，各项筹备工作耗时长达两年半，剧本打磨花了整整两年时间，仅剧本分集大纲，就写了三个版本……回忆这部剧的制作经历，杨夏自认行业新丁，但她坚信遵循合理的创作逻辑，尊重观众的观看心理，是做好作品的基础，“就目前的文娱生态来说，只有优质影视剧才能站得住脚，现在的情况是，像服化道这些‘皮相’上的精致，大家基本都能达到一定水准，那么比的就是内在风骨的表达。”众所周知，古风剧常常面临剧情悬浮、内容空洞、世界观脱离现实等问题，因此在杨夏看来，除了服化道要“颜值”达标，如何在制作中融会贯通对中国传统文化的理解，才是做好《陈情令》的核心要素。
仅分集大纲就磨了5个月
故事和人物要最大程度调动观众共情
尽管开播才一周，《陈情令》已显露小“爆”的走势。截至今日，微博＃陈情令＃话题阅读量达16.7亿，讨论突破335万，据珞思影视研究组联合艾漫中国娱乐指数打造的“珞思热榜”显示，虽然上周四才上线，《陈情令》就在6月第5周剧集讨论量排行榜中遥遥领先，讨论量比第二名多出近4倍。
热度不断飙升，首先得益于剧集题材上的稀缺。在诸多古装剧主打言情的环境中，《陈情令》通过古风内涵的故事基础，以及不走寻常爱情套路，着重塑造侠义本心，展现年轻一代不惧艰难、不忘初心的品质，伴以中国传统美学“风雅”入画，在少年侠士坚守傲骨风姿的古风故事中领略何为传统文化精华。
《陈情令》以云梦江氏、兰陵金氏、姑苏蓝氏、清河聂氏及岐山温氏五大仙门世家为背景，讲述云梦江氏故人之子魏无羡和姑苏蓝氏含光君蓝忘机重遇，携手锄奸扶弱，探寻往年真相，守护百姓和平安乐的故事。
在总制片人杨夏的分享中，几组数据给捕娱记留下了深刻的印象：耗时两年半筹备，剧本前后磨了两年，如果说这一级别的付出在当下电视剧行业不算孤例，那么，为了尽可能保留故事精髓和人物风采，编剧团队用在构思分集大纲上的时间，就多达四、五个月。“这个时间并不包含我们写具体内容的过程，仅仅是盘清楚故事的讲述顺序，就耗了这么长时间，我们先后做了三个版本的分集大纲。”杨夏说。
剧集开场，就是五大世家围剿夷陵老祖魏无羡的大场面，埋下魏无羡导致师姐惨死、引江澄召集几大家族复仇的悬念。随即时间线跳转到十六年后，魏无羡被莫玄羽用舍身咒救活，接着与含光君蓝忘机、云梦江澄等故人重逢，借此又插入16年前魏无羡随师姐和江澄到姑苏蓝氏家宅“云深不知处”学习，结识蓝忘机等人的少年往事。有前情，有恩怨，有起伏，在《陈情令》已播出的12集里，故事采取倒叙、顺序混合的叙事方式，各种线索欲说还休，引人追看探求谜底。观众现在看到的这一版分集内容走向，确定过程其实让杨夏在内的编剧团队纠结不已。
“我们同时还有两个版本的备选，一个是按照故事发展的时间顺序，一个是完全遵循原著的叙事轨迹。最终定下的这一版，是我们在不折损原有故事核心的基础上，尽可能丰满故事层次，增加内容粘性的平衡考量。”杨夏认为，无论是两大主线人物魏无羡、蓝忘机也好，或者五大世家中江厌离、江澄、温宁、温情、金光瑶、聂怀桑等支线角色，人物色彩分明，角色爆点此起彼伏，能充分调动观众对于人物经历的共情心理。
“拿魏无羡和蓝忘机来说，他们的人物设定天差地别，一个像麻雀一样叽叽喳喳不停，一个说话不超过十几个字，但他们锄奸扶弱的理念，无所畏惧的信念，毫无保留信任对方的赤子之心，这种真挚的情感对很多人来说，是能够引起强烈共情的情感中心点。”
耗时半年构建服化道世界观
工业制作要融汇传统文化思想精髓
在整个文娱生态提振“品质至上”理念的当下，服化道的精良和细致已日益成为影视剧摄制的标配，而承载着历史文化底蕴的古风剧，对于服化道的要求更为严格和具体。但杨夏认为，对于“质检标准”提得越来越高的观众来讲，服化道体现的不能仅仅只是“皮相”上的精益求精，还应包含中国传统文化的思想深度。
“我们花了6个月的时间，来建立传统文化之下的世界观架构和美术概念设定，场景、造型、道具，这些环节的视觉氛围和气韵应该保有一个整体性的逻辑。”一见皮、再见骨，是杨夏看来工业制作融汇国风之美及传统文化内涵后所呈现的效果。
比如，姑苏蓝氏所处的“云深不知处”，体现了端庄雅正的风骨，用色上选取青、蓝偏冷色调，木料选择偏深色的烘托气势，服饰方面除了刺绣富有家族地域特色的卷云纹，于衣领、袖口处采取层叠包裹，彰显蓝氏家风的板正、严谨。转到云梦江氏，又贴合云梦之地水泽平原的地理风貌，“云梦即现在湖北江汉平原一带，给人的感觉是开阔、开放的，所以‘莲花坞’的用色就以暖色为主，木料也偏向浅色，建筑曲线宽阔，辅以纱幔营造通透感，服饰运用窄袖、利落的设计，传递人物洒脱的游侠风范”。
同样，为兰陵金氏、岐山温氏、清河聂氏做美术设计时，剧组首先做的都是“寻找文化落点”。杨夏表示，“我们不是历史剧，因此并不是要一板一眼还原某个朝代的器具、服装和建筑，而是通过更多意境上的东西，提炼出中国传统文化里最优秀的精髓”。
因清河与岐山毗邻，聂氏经常会受到袭扰，
是以不净世仙府四周多以高墙包围，
远远望去竟似看不到门一样。
在追求工业美学和国风文化相贴合的前提下，《陈情令》采用“文化精神先行”的理念沉浸到视觉呈现的方方面面。可以看到，剧中诸多细节都服务于呈现古风雅韵的表达。比如魏无羡等人在云深不知处拜师听学，描述姑苏蓝氏特点时提到了“蓝氏崇教，开宗明义，明本，辩问，极言，勤求，此四则，为诸子戒”，其使用的古籍、瓷器、笔墨等均符合家族风雅；而云梦江氏的特点则是游侠出身，崇尚舒朗磊落，潇洒坦荡，在“莲花坞”，无论人格还是风格，都将“洒脱”突出到极致。
“从故事开始，到服化道视觉落地，我们在创作过程中始终强调的都是让观众在作品中感受到中华文化传承千年的底蕴。”令杨夏感到欣慰的是，《陈情令》在开播阶段就获得人民日报在内的官媒点赞，对整个团队而言，都是发扬现有创作理念、继续探索前行的底气。
让年轻演员成长是国产剧精品化发展的重要动力
#肖战的腰##王一博怎么这么好笑##温情吹笛驭尸##魏无羡睡蓝湛屋顶#……热搜屠榜的《陈情令》，从戏内到戏外，帮助一批年轻演员走到表演舞台的聚光灯下。作为一部筹备两年半、拍摄四个月的耐心之作，抛开成品肉眼可见的质感，仅从时间成本上判断，《陈情令》的资金投入不会很少。对于新湃传媒这样一支影视新军，在选择演员时，却没有奔着更有吸睛保障的流量或一线大咖而去。
“我们认为，更应把演员与角色的贴合性摆在衡量前位。”从结果来看，新军出身的杨夏无疑对市场和用户有着洞察力，在“流量＋IP”公式屡屡失灵的市场变化面前，古风剧的发展需要回到内容与品质上来。
某种程度上，90后的杨夏，也是新一代主流观众大军的一员，她深知年轻观众正在成长，对于影视作品的审美也更加理性：“从剧本、呈现风格到选角，我们都没有离开尊重创作本身的逻辑。这一届观众对演员演技、剧集品质的感受更强烈，他们可能喜欢某个偶像，但不代表一定就喜欢对方演的剧。”
正因如此，杨夏认为，不论肖战还是王一博，都是剧组在试戏阶段第一眼就“相中”的人选。
“第一次见到王一博本人，就觉得他有那种清冷的气质，这一点和蓝忘机非常像。”至于肖战，令杨夏感受最深的，是他对魏无羡整个人物的理解和剖析透彻。“肖战把这个角色吃透了，特别是他在处理魏无羡经历跌落乱葬岗这一重大变故时，没有像我们以前看到的，某个人物黑化后的套路式表现，魏无羡的身上不会有那种苦大仇深的怨气，他在乱葬岗之后第一次与蓝忘机和江澄重逢时，给人的感觉是松弛的，同时也有内心的激荡在里头。”观众对魏无羡的满意度之高，杨夏一点儿也不觉得意外。
倒是现阶段收获评价有些不一致的蓝忘机，杨夏有些替王一博“抱不平”。“含光君这个角色本身非常不好诠释，不是还有网友专门做了统计，前八集蓝忘机总共只说了一千零一点字，少了台词这一表达出口，对演员的眼神、微表情、细枝末节的处理，都是巨大考验。”对于观众群释放的不同声音，杨夏表示欣然接受，但同时她也表示，在选择启用一个全新人的表演阵容时，就必然会存在经验上的问题，“要给年轻演员多一点成长的机会和耐心，大家往后看，忘机会越来越好，我敢说，到时会有‘真香’的反转。”杨夏笑称。
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