撑得起古风美学天花板的《风起洛阳》，只配7分？
撑得起古风美学天花板的《风起洛阳》，只配7分？
最近，眼球被宠得很刁。原因不难猜，在猫眼热度榜连续8天夺冠的《风起洛阳》，宴请我们食用了一场天花板级的视觉饕餮盛宴。
《风起洛阳》的综合实力上乘，无论是其自带的“马伯庸原著光环”、紧凑反转不断的剧情、丰满有力的神都人物群像刻画、突破套路令人惊喜十足的打戏，皆可圈可点，值得走心品评。
当然最直观且有说服力的，还要说该剧引领的神都美学品鉴风潮。
在各大社交平台，《风起洛阳》掀起了一场场涉猎神都城市、建筑、服饰、美食、礼仪等方方面面的古风美学考究热潮。
无论在豆瓣、微博、朋友圈，我们总能看到相关评论——“好想跟百里弘毅学装修”、“新年flag是存钱跟七娘学穿搭”、“重金求同款水席尝鲜”……
毫不夸张地说，《风起洛阳》的美学价值在于它缔造了“活着”的古风美学经典，每一个场景、每一帧画面、每一处服化道，遍布人间烟火气，蕴藏了幕后创作团队的匠心，“洛阳古风美学”的精良细节铸就了该剧的实力出圈。
4万平方米置景、100多个场景复原
氛围感拉满不是偶然
“大制作啊！布景也太好了吧！”
“质感和镜头很绝，最让我惊喜的大概就是布景。”
在豆瓣上，很多用心看剧的网友说出了心声。的确，《风起洛阳》的置景、布景很绝，无论是对洛阳城街市、地标建筑、酒楼、食肆等市井的完美复刻，还是对皇宫、主人公府邸、聚会场景软硬装潢的极致创新，零吐槽率的好评，已经佐证了剧组的美学驾驭实力。
更重要的是，《风起洛阳》的置景给人以十足的沉浸感。据悉，为了细腻复刻还原洛阳古都“109坊”的城建布局以及洛水流域形态，剧组参照、考究了真实的洛阳舆图，以GPS地图式扫描还原洛阳城盛景，将洛阳地处三川河谷之处、城市水域密织的独特地理环境交代清楚，由此带出的人文风貌、建筑形态便合情合理。
拍摄期间，该剧置景共4万多平方米，复原场景100多个，数字背后是《风起洛阳》团队追求极致的创作匠心。
造城，也是在造梦。
在剧中多次出现的南市、不良景、联昉、百里府、内卫府等重要场景的创作，全部由幕后团队从“画手稿”到实景搭建、完善，一步步凭空创造而来。而一些视觉冲击力极强的建筑群如《风起洛阳》对太初宫、仙居殿、天堂、明堂、定鼎门、含嘉仓、应天门、天津桥、天枢、端门等城市地标尽显洛阳古都的气势恢宏、磅礴。
跟随百里弘毅“辞职”情节而呈现的天堂近景，虽然还在建造中，但已现雄伟恢弘的气质，仰望视角给人以十足气场压迫感。
“震撼”、“惊呆”、“高级”、“质感”等观众给予的好评背后，实际蕴含了创作者对美术视觉设计的巧思。例如宫城内的建筑保留通体朱红，规模宏大、气势磅礴的宫殿建筑群加上宫灯、铜镜等内饰点缀，整体带来了极具历史感的空间想象。
而“南市”等市井场景则采⽤全素的设计，配以五颜六色的彩绘装饰，将市井百姓与皇家进行了鲜明区分。
最关键的是，《风起洛阳》的置景尽管有足够傲娇的资本，但并非为炫技，而是全部服务于情节的推动。例如全剧开篇，以追击告密者父女视角而展开的神都宏大街景全览便格外猎奇，推动剧情、拉升悬念的同时，给观众以“穿越”的亲历感。
实际上，为了搭建南市，剧组花费了90天，搭建14000平方米，商贾往来，商铺林立，无不彰显了南市包罗万象，以及商业的鼎盛、商人竞争之激烈。单从白浪靠酒水骗局“混饭吃”屡屡得逞，便不难看出商人、百姓对酒水这一“古代奢侈品”需求量之大。由此也合理烘托了故事背景与神都风貌。
与南市形成鲜明对比的无疑正是不良井。不良井被网友称为“贫民窟版”南市。剧组花费65天搭建而成，色调压抑，与生活在其中不良人的地位身份形成呼应，而大量的红色灯笼运用，形成视觉反差的同时，似乎更暗合了高秉烛等不良人打破身份桎梏，与神都子民同享繁华的美好愿景。
当然，随着剧情的推进，我们发现不良井的美学打开方式也极为多元。从最初武思月在不良井下追跑缉捕高秉烛，到最近剧情中神都小分队揭露铸兵坊真相，贡献打斗名场面，不良井“一井多吃”的审美视角流转正是《风起洛阳》众多精妙置景手法的缩影。
惊艳的置景美学既视感在《风起洛阳》中比比皆是。情报汇集机关联昉中，遍布拱桥、烛灯、水晶佛头、莲花等神秘而科技感十足的元素，一步一景的运镜方式，让联昉的神秘气质拉满。
还有百里府独特的大堂设计与内阁设计，均凸显百里家不俗的工匠水准与审美水平，非常符合百里二郎身在百工之家对衣食住行低调却要奢华的品味。
而相对应的巽山公府，则是另一番金碧辉煌的景象，身为河东望族，柳家在巽山公柳襄多年的经营下财力旺盛，铜矿贪墨案的披露仅仅揭露了世家贵族奢靡生活的一角。
与二者置景装潢上形成强烈反差的就是内卫府，内卫府是圣人臂膀，专为皇家扫除障碍、破除谜案，置景风格偏向严肃质朴，也凸显保家卫国的精神气节。从美学视角，我们便能窥探到该剧幕后严谨、合理的创作思路。
服装配饰各
5000套、
道具1.5万组
洛阳古风美学出圈的秘密都在这
《风起洛阳》带动 “洛阳古风美学”迅速出圈，更成功孵化出一群“考究党”。他们除了热衷于深挖剧中的置景、建筑美学价值，更有人针对服饰美学、妆容美学、礼仪美学、道具美学展开深入研究，为该剧贡献了一大波“自来水”科普热度。
的确，《风起洛阳》的服化道创作细节就足够写成一部故事。全剧服装定制5000多套、造型饰品5000多套，道具更超过1.5万组。庞大而繁杂的服饰种类，精致细腻的造型搭配，很好地辅助了角色身份的彰显，尤其是神都小分队的服化造型，极具辨识度。
《风起洛阳》中的服饰款式、色彩、配饰往往能体现角色的个性特点、成长背景、心理状态。高秉烛出生在不良井，很长一段时间都为七个兄弟的复仇而活，因此在出场前期，高秉烛大多穿着粗布麻衣，顶着凌乱的脏辫，装扮以实用、利落为主。
为展现小人物的沧桑感，剧组为高秉烛选取了经过水洗、做旧、再染色的服装材质。
在最新剧情中，高秉烛为了救武思月和七娘，与王登成在废墟对峙，我们会发现同来自不良井的二人装扮、发饰极为相似，这一点从侧面体现了原生环境、阶层差异对一个人成长的影响。
而随着剧情的继续推进，高秉烛身份有了变化，他的服饰也开始变为圆领袍与幞头。
圆领袍+幞头恰恰是唐朝男子的日常服饰，不难看出《风起洛阳》中男子的服饰对此进行了合理借鉴。作为剧中“行走的衣架”，百里弘毅的多款造型都对如此穿搭进行了完美呈现。
不仅如此，百里弘毅翻领、窄袖的打扮是当时贵族公子哥的时髦穿法，契合彼时与西域交流频繁，融合胡人文化的时代背景。
很多眼尖的网友更考究起了百里弘毅服饰上的联珠纹和蹀躞带，独具时代美感的服化创作细节让该剧无论在国内还是“出海”都极具文化自信。也难怪《风起洛阳》的海外平台打分会高达8.5。
除了男装外，剧中对女装的呈现也彰显了的时代风貌及女性地位的卓绝。
武思月的服装造型中，男装扮相占重比，圆领袍、高盘发髻插簪子，干练利落的性格以及想要像男子一般建功立业，为圣人分忧，为百姓谋福祉的巾帼形象一下子立了起来。
这与唐代各民族文化融合，中原女性热衷骑马射箭、全副武装的时代背景不谋而合。
当然，柳然、窈娘等女性角色同样复刻的盛世之下女性浓墨重彩的妆化风格，提花面料、西域式样的纱衣凸显了开放、张扬的文化背景；
云朵髻、堕马髻、花钿妆、披帛、团扇等造型更呈现了盛世之下的各阶层人民的生活细节，让洛阳古城内的人文风貌与人物情感真正实现“落地”，充分还原了洛阳城的烟火气息。
不仅如此，《风起洛阳》更对经济、文化繁荣下的洛阳进行了合理的科技感想象。重点体现在众多场景中道具的出尘创新，例如联昉的莲桌机关精巧无比，增添了奇门遁甲的东方韵味。
还有联昉中的水晶佛头道具，用了带有编号的2400根钢丝垂坠而成，能够旋转，制作时间长达两个月，足见创作团队的匠心。
此外，更有网友从剧中的道具、台词抽丝剥茧，挖掘出了很多历史冷知识。例如中间低两边高的弧面“月牙凳”为唐朝贵人钟爱的坐具、被百里父子多次提到的斗拱技术是古代中国建筑行业非常发达的技术、百里弘毅坐在书案后摆弄九连环说明当时的人们正在从席地而坐变为垂足而坐……而这些文化内涵都在剧中被高能的道具组实现了还原。
《风起洛阳》每一帧、每一个细节、每一个画面共同组成了“古风美学图鉴”。《风起洛阳》引领的洛阳古风美学能迅速出圈也是必然。
引领年轻人探究河洛文化
再现5000年华夏文明之美
如果说《风起洛阳》的置景、服化道是基于艺术创作而凝练出的距离感之美，那么剧中的饮食文化、社交礼仪则因为根植于普通人的生活场景，即使有时间差，也毫无品鉴压力。浸入式的美学通感体验，极大激发了年轻观众的兴趣，掀起一番探究河洛文化的热潮。
尤其是剧中的羊汤、胡辣汤、馎饦、琼锅糖……不断刺激我们的味蕾。还有永川郡主生日宴上高格调的水席，数十道精美餐食一齐轰炸，搭配水车提供动力的巧思，瞬间勾起人们最原始的口腹之欲。
就算是被百里弘毅拿来当借口拖住巽山公的枣酥，都有网友直言“想立刻吃到口”，不难猜测幕后创作者中也有深谙饮食之美的饕客。
而洛阳古风美学的集大成名场面，还要说百里二郎与七娘柳然的大婚，布景、服装、道具、礼仪，一丝一毫都未错过对“洛阳古风美学”的细腻解读。在暮色中举办婚礼，奢华而隆重，撒谷豆、望镜展拜、牵绳、引入青庐一系列流程鲜活还原古代婚礼细节。
其间新人着蓝色烫金配红色前襟的刺绣喜服、头戴金冠而非大红喜服；行礼时男跪女不跪、新娘手持刺绣圆扇遮脸而非头顶盖头；新郎家张贴单喜字而非双囍……剧中的许多细节都得到了历史圈业内人士的肯定。
伴随着《风起洛阳》以黑马之姿出现在大众视野中，该剧引发了大众对河洛文化的探究兴趣，更激发了对中华文化的热爱之情。
不少观众开启期盼“破壁之旅”，从剧中走到现实，对洛阳这座城市的旅游、文化、美食表现出了极大的热情。可以说，无论是对文化传承的积极传播，抑或城市旅游的经济带动，《风起洛阳》及其背后的华夏古城宇宙构筑“野心”，都值得行业聚焦。
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